青岚艺术职业学院舞台艺术设计与制作系周敏同学组织“校园红色主题戏剧舞台设计”社会实践项目

红色文化是中华民族的精神纽带，舞台艺术则是传递情感与思想的生动载体。如何让红色故事通过舞台设计‘活’起来？这是我们团队启动‘校园红色主题戏剧舞台设计’社会实践项目的初心。”青岚艺术职业学院舞台艺术设计与制作系2022级学生周敏，在谈及项目初衷时眼中闪着坚定的光。作为项目发起人，她带领团队用专业所长深耕红色文化，以舞台为媒介，在实践中书写新时代青年的担当。

2023年9月，在学院“实践育人，文化铸魂”的号召下，周敏结合舞台艺术设计专业特色，牵头组建了12人的“红色舞台设计实践团队”。团队成员涵盖舞台灯光、布景绘制、道具设计等多个方向的学生，平均年龄21岁的他们，带着对红色文化的敬畏与专业热情，开启了一场“用艺术解码红色基因”的实践之旅。

“要让舞台设计真正传递红色精神，必须先走进历史现场。”项目启动初期，周敏带领团队先后走访了本地革命纪念馆、党史陈列馆等6处红色教育基地。在泛黄的史料中，他们梳理出《星火》《觉醒》《征途》等12个经典红色故事；在老党员的口述里，他们捕捉到“煤油灯照亮夜校”“红旗漫卷山岗”等充满画面感的历史细节。“在纪念馆看到那盏1948年的马灯时，我突然想到，舞台灯光或许可以用暖黄色调模拟这种‘微光燎原’的意象，既还原历史场景，又能引发观众情感共鸣。”团队成员、灯光设计方向学生李悦说，这些调研所得，成为后续设计的“灵感宝库”。

基于调研成果，团队确定了“以形载意，以艺传情”的设计理念：通过舞台空间的叙事性构建，让红色故事“看得见、摸得着、感受得到”。在《星火》主题设计方案中，他们用渐变的红色幕布象征革命浪潮，以高低错落的木质台阶模拟山区地形，配合动态投影技术，将“红军长征过雪山”的场景浓缩于舞台之上；道具设计上，团队复刻了1921年的煤油灯、1935年的粗布军装等历史物件，通过做旧工艺保留岁月痕迹；灯光则采用“冷白-暖黄-赤红”的色调递进，对应“觉醒-奋斗-胜利”的情感脉络。“我们不仅要设计‘好看’的舞台，更要让每个元素都成为红色故事的‘讲述者’。”周敏在设计说明中写道。

经过3个月的打磨，团队完成了8套红色主题戏剧舞台设计方案，涵盖从剧本分析到灯光音效的全流程规划。去年12月，学院举办“红色舞台艺术展”，这些设计方案以模型、效果图、动态演示等形式展出，吸引了千余名师生参观。其中，《觉醒年代》主题布景因将“新青年编辑部”的书桌与动态历史影像结合，获评“最具感染力设计”。“当看到学弟学妹在展台前讨论‘如何用灯光表现陈独秀先生演讲时的激情’，我突然意识到，我们的实践不仅是完成一个项目，更是在播撒红色文化的种子。”周敏说。

项目的影响力不止于校园。今年3月，团队设计的《征途》舞台方案被学院话剧社采纳，用于“五四”青年节专场演出。演出中，那片象征“革命火种”的暖黄色灯光亮起时，台下观众自发举起手机闪光灯呼应，形成“星火汇聚”的动人场景。“舞台上的每一盏灯、每一块幕布，都让红色故事变得立体可感。”观看演出的退休教师王建国感慨道，“这些年轻人用专业能力让历史‘活’了起来，这正是红色文化传承最需要的创新。”

如今，“校园红色主题戏剧舞台设计”已被学院列为重点社会实践项目，周敏团队正在筹备第二期计划，计划与周边中小学合作，开展“红色舞台设计进校园”活动，通过工作坊形式教孩子们用简单道具搭建“微型红色舞台”。“红色文化的传承，从来不是单向的输出，而是一场跨越时空的对话。”周敏说，作为新时代的舞台艺术设计者，她和团队将继续以笔为犁、以艺为媒，在方寸舞台间，让红色基因代代相传。