匠心传承：云南旅游职业学院“古韵新生”文化守护志愿服务纪实

缘起：一座即将消逝的甲马版画作坊

2023年4月的一个雨天，云南旅游职业学院民族文化与旅游专业的大二学生白族姑娘杨晓莉，在大理周城进行旅游资源调查时，无意间走进了村里最后的甲马版画作坊。昏暗的屋子里，76岁的传承人张爷爷正用颤抖的手雕刻着木版。“这门手艺传了六代，到我这里怕是要断了。”老人的叹息让杨晓莉心头一震。回到学校后，她连夜写了一份调研报告，两周后，一支由旅游相关专业学生组成的文化守护志愿服务队正式成立。

专业使命：当旅游遇见文化传承

云南旅游职业学院作为中国西南地区最早建立的旅游类高职院校，始终致力于培养“懂文化、会传播、能服务”的旅游人才。云南拥有25个世居少数民族，创造了丰富多彩的非物质文化遗产，但随着现代化进程加快，许多传统技艺正面临传承危机。与此同时，乡村旅游的蓬勃发展为文化保护提供了新机遇，但如何避免商业化对传统文化的侵蚀，成为亟待解决的课题。

在民族文化与旅游教研室主任赵雪峰副教授的指导下，杨晓莉联合导游专业的藏族学生扎西、酒店管理专业的纳西族学生和丽梅、旅游工艺品设计专业的彝族学生阿鲁等23名同学，于2023年5月正式组建“古韵新生”文化守护志愿服务队。项目采用“记录-创新-传播”三位一体模式，深入少数民族村寨开展文化保护与旅游融合发展服务。

多维实践：搭建文化保护“金三角”

团队创新性地构建了三种服务模式：

“文化档案”数字化记录：利用现代技术完整记录濒危技艺的工艺流程
“手艺新生”创新工坊：协助传承人开发符合现代审美的文创产品
“活态传承”旅游体验：设计文化体验项目，让游客成为传承的参与者

每周五下午，志愿者们背着相机、录音笔、测量工具和设计素材，前往不同村寨。民族文化与旅游专业的学生负责文化内涵挖掘和旅游价值评估；导游专业的学生设计文化体验路线和讲解方案；酒店管理专业的学生研究如何将传统文化元素融入服务场景；旅游工艺品设计专业的学生则与手艺人共同创作符合市场需求的文创产品。

数据印记：八个月的坚守与创新

自2023年5月至12月，“古韵新生”项目持续开展八个月，取得了丰硕的文化保护成果和专业实践成效：

成长故事：在文化土壤中扎根

杨晓莉（民族文化与旅游专业大二学生）
作为项目发起人，杨晓莉坦言自己最初只是“完成作业的心态”。但当她用三个月时间，帮助张爷爷的甲马版画作坊开发出系列文创产品，并在大理古城开设展示窗口后，看到第一批产品售罄时张爷爷眼里的泪光，她的内心被深深触动了。“那一刻我明白了，旅游不仅仅是看风景，更是守护风景背后的故事。”如今，她已带领团队建立了完整的文化保护流程，并被推选为云南省大学生文化保护志愿者联盟理事。

扎西（导游专业大三学生）
藏族学生扎西负责设计文化体验路线。在香格里拉尼西村，他发现传统的黑陶制作技艺仅有三位老人掌握。他不仅设计了“尼西黑陶制作体验一日游”项目，还利用自己的语言优势，编写了汉藏双语讲解词。“当我看到游客亲手制作陶器后那珍惜的眼神，我知道这不仅仅是件纪念品，更是文化的种子在发芽。”他设计的路线已接待了12个旅行团，为村里带来直接收入5万余元。

张爷爷（周城甲马版画传承人，76岁）
“以前这门手艺没人看得上，儿子宁愿去打工也不愿学。”张爷爷摩挲着新刻的版画，“现在不一样了，这些娃娃们帮我把版画做成书签、明信片，还有年轻人专门来学习。”最让他欣慰的是，在外打工的小儿子看到家里的变化后，主动提出要回家继承手艺。“这些学生娃娃不仅救了我的手艺，还救了我们家的传承。”

知行合一：从课堂到田野的文化实践

赵雪峰副教授指出：“旅游职业教育容易陷入‘重服务技能、轻文化内涵’的误区。‘古韵新生’项目让学生在真实的文化场景中，理解旅游的文化属性和保护责任，培养他们成为有文化自觉的旅游人才。”

项目特别设计了“三环相扣”的实践教学机制：

• 田野记录环节：学生完整记录一项技艺，形成图文视频档案

• 创新转化环节：基于文化内涵开发适合现代市场的产品或体验

• 传播推广环节：通过多种渠道传播文化价值，吸引社会关注

旅游工艺品设计专业的阿鲁分享道：“课堂上我们学习的是通用设计原理，但在彝族刺绣传承人李阿姨那里，我学到了每针每线背后的族群记忆和文化符号。现在我做设计时，会先问自己：这尊重了文化本真吗？这能帮助传承吗？”

创新模式：“保护-创新-传播”的良性循环

“古韵新生”项目形成了独具特色的“文化生态系统”服务模式：

保护层：通过数字化手段完整记录濒危文化形态
创新层：在尊重传统的基础上进行创造性转化
传播层：通过旅游体验、产品销售、媒体宣传扩大影响
反馈层：将获得的社会关注和经济收益反哺传承人

这一模式产生了多赢效果：文化得到保护传承，学生获得实践机会，传承人获得实际收益，旅游业获得文化内涵。2023年11月，项目入选国家文化和旅游部“旅游职业教育服务乡村振兴”典型案例。

未来展望：从守护到赋能的文化深耕

基于前期经验和传承人需求，团队制定了“三步走”发展规划：

近期（2024年）：建立“云南少数民族手工艺数字博物馆”，实现在线展示与教育
中期（2025年）：构建“传承人-设计师-市场”对接平台，推动传统工艺产业化
长期（2026年）：形成可复制的“旅游+文化保护”模式，推广至更多地区

令人鼓舞的是，已有两家文旅企业与学校签订合作协议，共同开发文化体验产品。首批参与的23名学生中，有14人将毕业选题定为民族文化保护与旅游融合方向，5人已获得民族文化机构的实习邀请。

结语：在文旅融合中守护文明根脉

云南旅游职业学院的“古韵新生”项目，生动诠释了新时代旅游职业教育的深层价值——不仅培养服务技能，更培育文化情怀和保护担当。在文旅融合发展的时代背景下，这群旅游学子用专业知识守护文化根脉，用创新思维激活传统技艺，用青春热情搭建传承桥梁。

测量工具记录的是纹样尺寸，设计图纸勾勒的是古今对话，旅游路线串联的是文明记忆。当专业技能与文化使命相遇，职业教育便超越了技术培训的范畴，成为文明传承和创新的有生力量。在云岭大地的村寨作坊里，这群年轻人的身影记录的是古老技艺，设计的是当代表达，守护的是文化基因，筑就的则是职业教育扎根文化土壤、服务文明传承的价值根基。

正如杨晓莉在项目总结中所写：“我们可能还不是文化学者，但我们愿意成为文化守护的桥梁；我们可能还不是设计大师，但我们努力让传统与当代对话。旅游的真正意义，是让远方的文明被看见、被理解、被珍惜。而我们，愿意做那双看见的眼睛、那座理解的桥梁、那双珍惜的手。”