青瓷薪传：浙江育英职业技术学院学子助力越窑青瓷非遗传承

晨光中的龙窑遗址

清晨五点，浙江慈溪上林湖越窑遗址的薄雾还未散尽。文物保护与修复专业的大二学生沈青瓷蹲在五代龙窑的残垣前，手中的毛刷轻拂过一片刚出土的瓷片。“胎质细腻，釉色青中泛黄，是典型的晚唐时期秘色瓷。”他轻声对身旁的同学陈砚说道。在他身后，浙江育英职业技术学院“越窑薪传”志愿服务队的16名师生，正在这个中国青瓷的发源地开展为期两周的非遗传承与创新实践活动。

这支由文化创意与策划、数字媒体艺术设计、文物修复三个专业学生组成的队伍，不仅要记录和传承越窑青瓷的传统技艺，更要运用现代设计理念和技术手段，让千年青瓷文化在当代生活中重新绽放光彩。

专业集结：让古瓷技艺焕发新生

上林湖周边分布着120多处越窑遗址，被誉为“露天青瓷博物馆”。但随着老工匠年事已高、年轻人外出务工，传统制瓷技艺面临断代危机。浙江育英职业技术学院与慈溪市文保所、越窑青瓷研究所联合启动“越窑青瓷活化传承计划”。

“我们职业院校的学生，既有技艺基础又有创新思维，”“越窑薪传”志愿服务队指导老师、非遗研究中心主任周教授说，“让学生在青瓷故乡实地研学，是最好的文化传承教育。”团队为此制定了系统的实践方案：

技艺寻根：在古窑场触摸千年温度

第一天上午，在仅存的两位老匠人之一的徐师傅作坊里，沈青瓷架起三脚架，准备记录完整的拉坯过程。78岁的徐师傅双手浸水，将陶泥固定在转盘中央：“心要静，手要稳，泥巴才会听你的话。”随着转盘旋转，一块陶泥在十指间逐渐升高、变薄，化作一只优雅的玉璧底碗。

“这个‘跳刀纹’技法，现在很少有人会了。”徐师傅用竹片在未干的坯体上快速点刻，瞬间出现连绵的波纹纹样。陈砚用微距镜头记录下每个动作细节：“手指的角度、用力的轻重、旋转的速度，差一点效果就完全不同。”

更大的发现在釉料采集环节。在青瓷研究所实验室，研究人员展示了从遗址周边采集的17种原料样本：“瓷石、紫金土、草木灰……古人就是用这些本地材料，烧出了‘千峰翠色’。”林小雨认真记录每种原料的配比和发色效果：“原来最好的釉色配方，就藏在这片山水之间。”

第三天傍晚，团队已记录下完整制瓷流程72道工序，采集传统纹样46种，整理老匠人口述资料8小时。“每道工序都是古人智慧的结晶，”沈青瓷在当晚的分享会上说，“我们现在要做的，不仅是记录，更要理解背后的文化逻辑。”

瓷片解码：破片中重现青瓷密码

第四天开始，团队转向古瓷片的整理研究。在文保所的修复室里，王明轩正用高分辨率扫描仪扫描一堆出土瓷片。“这片刻划花纹的莲花碗残片，可以数字化复原完整器型。”屏幕上，碎片经过算法处理，逐渐拼合成完整的碗形。

更精细的工作在纹样提取上。林小雨发现同一时期的瓷片，纹样风格却有微妙差异：“晚唐的莲花纹雍容饱满，五代的变得清瘦秀丽，北宋初期则趋向简约。”她将不同时期的典型纹样制作成对比图谱，清晰展现了审美变迁。

沈青瓷则专注于工艺分析。通过显微镜观察瓷片断面，他能判断烧成温度、胎釉结合状况：“这片瓷胎气孔很少，说明淘洗和练泥工艺很成熟；釉面有细密开片，是冷却过程中胎釉收缩率不同造成的。”

最令人惊喜的是对“秘色瓷”的研究。团队用便携式XRF分析仪检测了几片传说中的秘色瓷残片，发现其铁、钛含量与普通青瓷有明显差异。“难怪古人说‘秘色瓷’青如天、明如镜，原料配方的确独特。”陈砚记录下数据，为复原秘色瓷工艺提供依据。

一周时间，团队处理了1300多片出土瓷片，建立数字化档案857份，提取有效纹样213个。“这些碎瓷片就像文化的密码，”周教授说，“破译它们，就能读懂一部千年的青瓷史。”

设计转译：让传统纹样活在当下

第八天，工作重心转向设计创新。在临时改造的设计工作室里，林小雨正对着电脑上的莲花纹发愁：“直接用在现代产品上太古典，年轻人可能不喜欢。”

学数字媒体的王明轩提出“纹样解构”思路。他将莲花纹分解为花瓣、莲蓬、茎叶等元素，然后重新组合：“保留莲花的轮廓，内部用几何线条填充，既有传统意象又有现代感。”他设计的莲花纹咖啡杯样稿，简洁明快又不失韵味。

沈青瓷则从器型入手。他研究发现，宋代青瓷中常见的玉壶春瓶、梅瓶等器型，其实都符合黄金分割比例：“古人的审美很科学。”他设计了一套符合现代人饮茶习惯的茶器，器型参考传统梅瓶，但尺寸更贴合手握。

最突破的设计来自团队合作。他们将越窑经典的“双鱼纹”与手机配件结合，设计出“鱼跃龙门”无线充电器：“手机放上去就像双鱼戏水，充电时呼吸灯模拟水波流动。”打样出来后，连徐师傅都赞叹：“老祖宗的纹样还能这样用！”

技艺创新：当古法遇见新技术

第九天，团队开始尝试工艺创新。传统越窑青瓷烧制需要龙窑、耗时久、成品率低。在青瓷研究所支持下，他们实验用现代电窑模拟龙窑的烧成曲线。

“龙窑有13个窑室，每个窑室温度不同，形成自然的温度梯度，”沈青瓷解释，“我们用电窑分段控温，模拟这种梯度，既能保持釉色效果，又提高成品率。”

釉料配方也有创新。林小雨团队尝试在传统釉料中加入少量现代材料：“这种结晶釉添加剂，能在青釉表面形成细微结晶，像星空一样，我们叫它‘青瓷星空釉’。”烧制出的样品在灯光下闪烁点点晶光，既传统又新颖。

针对年轻人“想体验但怕失败”的心理，团队开发了“青瓷初体验材料包”。将配制好的胎泥、釉料和简化工具打包，附上视频教程，让初学者在家就能完成一件小作品。“降低门槛才能扩大传承基础。”王明轩说。

数字赋能：让青瓷文化触手可及

第十一天，数字媒体团队开始搭建青瓷数字传播体系。王明轩带领小组制作的纪录片《一片瓷的中国》已经完成粗剪，影片从一片出土瓷片开始，追溯越窑千年的兴衰。

更互动的是AR体验应用。用户用手机扫描青瓷图片，屏幕上就会出现三维立体的瓷器模型，可以旋转、放大查看细节，还能“亲手”进行虚拟拉坯。“科技能让传统文化变得好玩。”王明轩演示时，围观的小朋友争相尝试。

团队还搭建了“云上越窑”数字博物馆网站。将采集的纹样、技艺视频、研究成果全部上线，设有中英日韩多语种版本。“让全世界都能看到越窑青瓷的美。”林小雨负责的英文版页面，已经收到多个国外陶瓷爱好者的咨询。

社区深耕：让传承在故乡生根

第十三天起，团队的工作重心转向在地传承。在上林湖小学的美术教室，沈青瓷正在给孩子们上陶艺课：“我们脚下的泥土，一千年前就用来做青瓷了。”孩子们揉捏着家乡的陶土，眼中闪着光。

对于村民，团队开设了“青瓷文化导赏员”培训班。教授基本青瓷知识、讲解技巧，让村民能够向游客介绍家乡的瑰宝。“以前只知道这里是遗址，现在能说出好多门道了。”参加了培训的村民陈大伯说。

最感动的是老匠人收徒仪式。在团队撮合下，徐师傅收了三个年轻徒弟，其中就有返乡大学生小杨。“我在城里工作五年，还是想回来学这门手艺。”拜师仪式上，小杨恭敬地递上拜师茶，徐师傅眼角湿润：“这门手艺终于有年轻人愿意学了。”

成果绽放：古窑场的新生

第十四天上午，上林湖越窑遗址公园举办了“越窑新生”成果展。遗址空地上，传统龙窑复原模型与当代青瓷设计并列，形成跨越千年的对话。

展览现场，团队设计的30多件创新产品首次亮相：有融合古纹样的茶具、文具、首饰，有运用新釉色的装饰瓷，还有青瓷元素的文创产品。当地陶瓷企业当场签约了7款设计的生产权。

数字展示区同样精彩。AR体验台前排起长队，数字博物馆的大屏实时显示访问数据——上线三天访问量已破万。“原来青瓷可以这么酷！”一位初中生在体验后说。

长效传承：构建可持续生态

志愿服务队离开前，帮助建立了三个长效机制：一是“传习所+设计师”合作模式，老匠人在传习所授艺，学校定期派设计师协助产品开发；二是“线上商城+线下体验”销售网络，产品通过电商平台销售，游客可在遗址公园体验制作；三是“学分认证+技能证书”培养体系，学习合格的学员可获得学校颁发的学分和行业技能证书。

“以前觉得青瓷是博物馆里的老古董，”返乡青年小杨说，“现在知道它也能成为我们的生活美学。”他注册了抖音号“越窑新生代”，第一条拉坯视频就获得了两万点赞。

育人初心：在泥土中塑文化自信

总结会上，沈青瓷捧着一只自己烧制的青瓷杯——釉色还不够均匀，却透着质朴的温度。“这两周，我最大的收获不是学会了多少技艺，而是理解了‘匠心’的真正含义。”

他回忆徐师傅的话：“做瓷器就像做人，要经过练泥的锤炼、拉坯的塑造、刻花的雕琢、上釉的修饰，最后还要经受1300度烈火的考验，才能成就一件器皿。我们传承的不只是手艺，更是这种精益求精的精神。”

周教授欣慰地说：“职业教育培养的不仅是技术人才，更是文化的传承者。你们用专业技能让千年青瓷重焕生机，这就是最生动的文化自信教育。”

结语：泥土重塑，薪火相传

八月的上林湖，古窑遗址旁的新传习所已经动工，徐师傅带着徒弟们在临时工坊里忙碌，电商平台的订单提示音不时响起。那块沉睡千年的瓷土，在年轻的手中重新苏醒，连接着古老技艺与当代生活。

两周时间，十六名师生，用浙江育英职业技术学院所授的专业技能，为一项千年非遗注入了时代活力。这不仅是社会实践，更是职业教育服务文化传承的生动实践；不仅是技艺学习，更是一场跨越千年的文化对话。

在中国广袤的土地上，有无数非遗技艺等待这样的唤醒。而职业院校培养的，正是这样既懂得传统价值，又掌握现代技能的传承者。他们的行动证明：最古老的文明，可以通过最年轻的手延续；最深厚的传统，能够在最创新的实践中重生。

泥土在轮盘上旋转，塑出的是器型，更是文化薪火相传的轨迹；窑火在时空中燃烧，照亮的是釉色，更是职业教育与非遗传承融合的道路。这场青春与古老的相遇，只是开始——因为每一门传统技艺都需要当代的知音，每一代青年都肩负着文明续写的使命。而职业教育，正是培养这种文化使命感的重要阵地，在胎土与釉火之间，塑造传统文化的当代篇章。